（2022年12月26日晚8点39大诗群诗词讲座讲稿）

有诗友问我：怎样才能写出好的诗词，什么样的诗词才是好的诗词？我想，这也是大家所关注的一个问题。今天，我就利用这个机会和大家一起探讨一下这个问题。

我认为要写好诗词首先要“多读、多练、多思、多想”。唐代伟大诗人杜甫曾说过：“读书破万卷，下笔如有神”，说的就是这个道理。大量阅读、赏析前人的作品，是走向诗词创作的必须途径，多读古诗词，能丰富我们的人生体验，提升我们的思想境界，培养我们的审美情趣。腹有诗书气自华，文化底蕴深厚了，文气自然充沛，创作诗词自然游刃有余。学习古诗词，能让我们感受中华文化之美，感受汉语的优美和纯净。

从先秦到明清，上下三千年，出现了无数伟大的诗人：屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、李清照……每一个名字，都是文学殿堂上的一座丰碑。而他们流传下来的佳作名篇，更是繁如星辰，灿若日月。诗歌里流淌着诗人高尚的道德情操，飞扬着他们的豪情壮志，记载着他们的悲欢离合，传达着他们的喜怒哀乐，也渗透了他们对人生的体验、对世界的思考。

读诗可将世上沧桑尽敛于眼底，人生甘苦咀嚼于心间。可感悟屈原的孤傲，陶渊明的清淡，李白的飘逸，杜甫的沉郁，苏轼的豪放，李清照的凄美，陆游的忧国……因此，经常涵咏华章隽语，既可以培养良好的语感，又可以吸收和积累精美的语言材料。久而久之，谈吐作诗，自然文采斐然。其次好诗要反复修改锤炼，“好诗是改出来的”。诗人作完诗，仅是初稿而已，很多人会作不少修改。贾岛有诗云：“二句三年得， 一吟双泪流。”这三年不知道改了多少次。 古语曰：“精雕细琢出佳篇，千锤百炼是关键。”文章贵精，诗不厌改。任何诗词，只有通过反复修改才能臻于完善。

古今有建树的诗人、作家都非常重视诗文的修改，哪怕是一字一句也不轻易放过。诗圣杜甫在修改诗稿时坚持“语不惊人死不休”，这些话虽带有夸张色彩，但足见他们修改文章时的用功之深，值得我们借鉴。写诗，改诗是诗词创作的关键步骤。一首好诗是反复推敲，反复修改的艺术结晶。欧阳修把诗写成后，就贴到墙上，反复吟，反复改，因而写出许多好诗，都是在吟诵中提炼出来的。因此，我建议大家写完诗词后，不要急于发出去，而是要先放一放，反复地读，反复地思考，有时我们的脑海里突然出现好的词语，好的诗句。诗词写完后也可以发给诗友，听听他们的意见，有时候诗友的一句指点，一句提醒，可以使你茅塞顿开。

第三，写诗要用诗家语。何为“诗家语”？说简单一点，它就是诗歌创作中被“艺术化”的语言表现形式。即诗家用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练、音乐性的语言表达自己主观情志之诗语。

周振甫先生在《诗词例话》中也为我们作了较为详细的阐述：诗（这里指格律诗）的用语有时和散文以及其他文体不一样，要受到字数、韵律、立意等之限制，不能像散文小说那样自由表达。如我们用“非诗性思维”去欣赏或者创作诗歌，就不能正确理解作品原意，就不能创造出好的诗作来。格律诗的美感不仅体现在音律方面，更是体现在意境与韵味方面。而能够让格律诗的韵味与意境美得以有效提升，诗家语的运用则是一个重要的“利器”。

所以，我们要想写好格律诗，要想提高自己的写作水平，就必须去充分了解诗家语，并做到灵活运用它。

诗家语有几个显著特性：含蓄婉转、用语形象、字句凝练、语言跳跃、艺术夸张、声律协美等几个主要特征。总起来讲就是具有诗性和音乐性。“诗家语”概念的提出，使得诗歌在整体表达上，体现出了它独特之诗性和音乐性。

1.含蓄婉转

清·袁牧说：“诗文贵曲”。诗心亦贵曲也，曲如流水。诗家语不能直露，要含蓄。所谓含蓄，就是将丰富的生活，深刻的思想，浓郁的激情，熔铸于生动的具有典型性的艺术形象之中，而把自己的思想倾向隐蔽起来，做到“言有尽而意无穷， 余意尽在不言中”。诗词创作贵含蓄而恶浅露，以有限的语言，表达无限的“言外之意”。

“诗家语”在表达上具有含蓄婉转之特点，常用比喻，影射，曲喻，反说，陪衬，讽刺，用典，比兴等手法。用意含蓄而曲折、蕴藉而委婉，说有限语留无限想象空间，这正如中国书画中“留白”一样。为诗留白，往往会提升诗的耐品度，这又是诗家语的一个强大的作用。

举例：

题临安邸（宋·林升）

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特征，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以讽刺的语言写出当政者纵情声色，并通过“杭州”与“汴州”的对照，不露声色地揭露了“游人们”的腐朽本质，也由此表现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语，确实是讽喻诗中的杰作。诗人寄无限忧思嘲讽于诗中，细品之则耐人寻味，充分体现出诗之婉转含蓄之特点。

再如朱庆馀 《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”此诗以夫妻关系比拟师生关系，表达诗人作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。婉转而见含蓄，妙趣无穷。

2.形象生动

诗家语常常以“形象语言”为特征。诗家之情志和诗之境界往往借助于“物象”并通过形象语言表达出来，常常诗中有画，诗画相生而意味无限。物象的选取要集中、不杂乱堆砌，要与所达之意境吻合。

桃花溪 （唐·张旭）

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

诗中物象丰富：野烟、飞桥、石矶、水畔、渔船、桃花、流水……行文曲折动人：28字勾画点染出一幅美丽的《春水桃花》画轴。首句着一“隔”字，使飞桥和野烟交相点染，互相映衬，创造出一种朦胧之美境，实在“隔”而非隔也。次句着一“问”字，将诗人置入画图之中，表达诗人对世外桃源向往之急切心情。

此诗用语形象，构思婉曲，情趣幽远，画意甚浓，诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，动静相谐，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。诗中之桃花溪，虽不定是陶渊明笔下《桃花源记》中之桃花溪，但却暗用其意。也体现了诗之含蓄婉转之特点。

3.精炼准确。

精炼是“诗家语”刻意追求的东西。在古典诗歌中，绘景状物、表情达意时，非常讲求语言的表现力，总是精心挑选那些最富表现力的字眼，把意思表达得准确、鲜明、生动、精巧。这就是诗词炼字的手法。

古人炼字手法往往体现在以下几类词中：

①巧用动词，可以使诗歌的意象化静为动，形象生动。

如杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”中“溅”“恨”两字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山。”一个“见”字，写出了不经意间与南山相视的悠然恬淡的隐逸生活。

②巧用形容词，可以绘景摹状，具有化抽象为具体，变无形为有形的作用，使人如闻其声、如见其人、如触其物、如历其境。

如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”句中，一 “孤”字既写出了地域的偏僻，环境的凄苦，更表现了守卫边疆的将士们内心的孤独凄凉。

③数量词。古典诗文中运用的数量词往往是含虚数的意义，这样可以起烘托作用，增强诗句的表现力。

如庾信 《小园赋》：“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹。”其中的数词了了几笔， 写出了鱼虽小而有趣，竹虽少却有味，以体现小园的情趣。

再如郑板桥《咏雪》：“一片两片三四片，五六七八九十片。 千片万片无数片，飞入梅花都不见。”诗的前两句是虚写，后两句是实写，虚实相映融铸出了清新的意境。前三句看似平平常常，在低谷徘徊，然而到了结尾的第四句，却以动静相宜的深邃意境，一下子将全诗从低谷推向奇峰。

4.语义多义。

日常用语，尤其是科技用语，要求语义是唯一的，即 俗话说的“一就是一，二就是二”。不这样，就会造成混乱，酿成大祸。诗家语则恰恰相反，忌讳语义的唯一性而努力追求语义的多义性。刘勰在《文心雕龙·隐秀》中指出：“隐以复意为工。”把含有另一层意思视为工巧。如果一个词，一句诗的含义越多，令人回味的东西越多，那么诗味越浓。例如杜甫《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”本诗第四句中的“落花时节”，至少有四重含义。

一是自然界的物候现象： 花谢花飞花满天的“落花时节”；二是李龟年人生的“落花时节：当年红极一时的国家级的大音乐家，因战乱流亡江南；三是杜甫人生的“落花时节”：名满天下的一代大诗人因战乱而漂泊江南有家难归；第四，李唐王朝的“落花时节”：安史之乱给李唐王朝以沉重打击，从此一蹶不振，步入没落之路。具有四重含义的“落花时节”，极大地丰富了诗的内蕴，使之成为享誉千载的史诗，成为后代诗家的准绳。

5.语言跳跃

诗家语具有跳跃性。由于诗词篇幅短小，必须精炼含蓄，以最少的语言概括最深广的内容。诗家语的跳跃性能在有限的篇幅里概括深广的内容，突出诗人的情感、思维的流动状态，更好地表达主题。诗家语除常用式句外，主要有省略句、倒装句、意象组合句、和互文句等形式。

①省略句：诗家语句式的构成方式与现代汉语之表达差异甚大。往往省略主语、谓语、宾语、介词、关联词等成分，使句子在语法上显得不那么完整，好似国画中的留白，给人留下艺术的想象空间，产生一种形象感人、回味无穷的艺术效果。例如：

《寻隐者不遇》（唐·贾岛）

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

此诗明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，诗人把一连串的问答过程压缩在短短的二十个字里，完全省去了问的内容。不只使语言特别精炼，尤其是突出了“云深不知处”的隐者形象。这是典型的诗家语，它是跳跃式的，压缩性的，留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养对它进行补充与扩展。

A.省略主语：灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

B.省略谓语：一家千里外，百舌五更头。顾况《洛阳早春》上句省略了（流落）；下句省略了（争鸣）。

C.省略宾语：野火烧不尽，春风吹又生。白居易《赋得古原草送别》

原是：野火烧不尽（草），春风吹（草）又生，上一句草作为宾语省略了，下句草作为兼语（吹的宾语、生的主语）也省略了。

D.省略虚词：比如：（虽然）身无彩凤双飞翼，（但是）心有灵犀一点通。（李商隐《无题》）省略了表示转折的连词。

②倒装句：清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。”倒装，是诗家语的一个重要表现手法。不仅表现在词语的错位，而且也常常表现在句子和篇章。

如：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”（杜甫《秋兴八首》之八）

按照一般的说法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。作者把“香稻”“碧梧”提到前面，香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻，碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。这就是“诗家语”。如果按一般顺序描写，重心落在“鹦鹉”“凤凰”，就显得很平淡，不能把极盛的景象突现出来。

6.字句凝练

“诗家语”讲究用字凝炼而精确。即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。这种修辞手法，谓之“炼字”。凝练不是追求华丽辞藻，生僻用语，而是追求诗语之朴素自然、生动流畅和准确达意。凝练关系作品的质量。明代的邱濬说“诗中用字，一毫不可苟，倘一字不雅，则一句不工，一句不工，则全篇皆废矣。”炼字炼得好的，便成了诗眼，境界全出，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。

例如，宋祁的“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》）一个“闹”字将红杏拟人化，化静为动，给杏花赋予了动态，让人好像不仅能看到繁华绽放枝头，而且似乎还能闻到花香。

王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》），先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，最后才选定这个“绿”字。“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。古代诗家炼字强调动词，认为把动词炼好了，诗句就变得生动、形象。