[寒蝉凄切对长亭晚骤雨初歇]阅读下列材料：材料1：寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初材料1：寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！——柳永《雨霖铃》材料2：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇赤壁怀古》材料比柳词如何？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，唱‘杨柳外、晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝例。——《历代词话》卷五《宋二》材料4：郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北是长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。——辛弃疾《菩萨蛮书江西造口壁》结合材料1、3和所学知识，分析柳词在表现手法上的特点。

柳永在哪些方面发展了宋词？和所学知识，分析苏词有何特点。苏轼又是如何发展宋词的？材料4反映了南宋怎样的社会状况？考点名称：苏轼、柳永、李清照、辛弃疾柳永和《雨霖铃》：柳永，字耆卿，崇安人。政治上不得志，怀才不遇，放荡不羁，喜欢和民间艺人、歌女交往。他对词的发展也作出重大贡献，形式上由字数较少的小令发展为字数较多的慢词；语言上突破文人雅词，吸收了民间俚俗语言；表现手法上形成婉约风格。代表作如《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”词中，作者把依依惜别的离情和肃杀冷落的秋景融合在一起，具有很高的艺术感染力。苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山人。北宋的大文学家、书画家。他的父亲苏洵、弟弟苏辙，都是北宋有名的文学家。苏轼本人在1057年中进士。宋神宗任用王安石变法，他反对新法的一些措施，受到贬谪。哲宗时，他任翰林学士等，官至礼部尚书，后来又被贬谪。在政治上他倾向于保守。对王安石变法中的募役法，他却是赞成的。

在文学方面，他是革新的主将。他的词开豪放的一派，对后世影响很大。他以诗为词，扩展了词的内容，包括怀古、咏史、说理、谈玄、感时伤事以及对山水田园的描绘和对身世、友情的抒发，达到了“无意不可可入，无事不可言”的境地。他用词来充分表达自己的思想感情，在一定程度上突破了音律的束缚。他的散文明白畅达，同韩、柳、欧及其父弟并称。他还擅长书法，独创一格，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。善画竹，主张神似。李清照，号易安居士，历城人。父李格非为北宋晚期学者；母亲系状元孙女，读书很多。李清照自幼受到良好教育。18岁嫁给太学生出身的金石考据家赵明诚。婚后两人诗、词唱和，共同致力于书画金石的搜集整理，生活优裕、美满。她44岁那年，金兵入据中原，他们被迫抛弃金石书画逃往江南。两年后，赵明诚病逝，李清照只身在离乱贫困中漂泊，直至年迈病故。她的词，富于真情实感，重视音律，字句精练，属婉约派。后期的代表作有《声声慢》《武陵春》等，情调过于伤感。她的作品留下来的有后人辑录的《漱玉词》。辛弃疾，号稼轩，历城人。南宋杰出的词人。他出生时，家乡已为金人所占。21岁时，他参加抗金义军。1162年，辛弃疾来到南宋的都城临安，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。

他多次上书要求南宋政府收复中原，都未被采纳，反而遭到当权者的忌恨，落职后近二十年，闲居江西信州。直到晚年，南宋政府才又重新起用，但仍对他很不重视。年迈的辛弃疾终于怀着收复中原的宏愿，抑郁地离开了人间。辛弃疾的词里有许多反映民族矛盾和统治阶级内部矛盾的政治斗争内容，并借以表达出词人自己的态度，交织着意气风发而又沉郁悲凉的复杂心情。坚定的抗金意志，始终贯穿在他一生的作品里。他的词，同苏轼一样，不把艺术形式放在第一位，并在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。辛弃疾由于政治上失意，力求从抑郁中解脱，这就给他的词带来了消极成分，表现出追慕庄周、寄情山水的倾向。前者风格豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨；后者风格委婉含蓄，细腻感人，内容以咏叹个人身世、写景抒情为主。应注意，许多词人的作品往往兼具豪放与婉约两种不同风格，并不截然分开，但各有偏重。词是由民间流行的长短句歌词发展而来的一种新诗体。唐代，民间就已流行这种能够合乐歌唱、句子长短不一的诗体，号为“曲子词”。唐代李白、白居易等人就有词作问世。词发展至宋代而走向辉煌。宋词既是宋代文学的主流形式和标志，也是一种崭新的文学体裁，流传至今的仍有两万多首。

南宋的词，由于社会变迁、国运式微的影响，增添了许多慷慨悲壮、低迷感伤的情绪，但却如实反映了时代的特征。就在宋代，民间兴起了一种新的诗歌形式，即散曲，到元代进入繁荣阶段，词的创作高潮便过去了。作词就是按照特定的乐调曲谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等，叫做“词调”或“词牌”。按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词的唱法久已失传，但我们今天仍然可以从其字里行间感受到一种音乐节奏之美。1、变化：公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。婉约派：即婉转含蓄。内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。代表人物有柳永、李清豪放派：风格是豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨。代表人物苏轼、辛弃疾苏轼对词的发展作出了突出贡献。在词的内容上，摆脱了咏叹个人悲欢离合或喜悦忧伤的狭小范围，扩展了题材，凡是怀古、咏史、说理、感事、言志、抒情、描绘山水田园，都可用词来表现，达到了“无意不可入，无事不可言”的境地。在表现手法上，突破了音韵格律的束缚，开创了豪迈奔放和清新高远的风格。

词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋，故名宋词。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句，是一种音乐化和格律化了的杂言体诗歌。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。一般按各词调的字数多少分别称之为“小令”“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，5990字为中调，91字以上为长调；但也有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定 论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段， 甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片” 或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。有些 词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。 各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。

倚声填词， 每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严 密之处，这使词的语言音调显得特别精美。宋词的流派，历来有婉约 与豪放之别。宋词流传至今仍有两万余首、一千四百余家，词牌之多， 据《钦定词谱》统计，即达八百二十余调、二千三百余体。 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”出自唐朝诗人柳永的古诗作品《雨霖铃》第一段,其古诗全文如下： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人 2、对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。长亭：古代供远行者休息的地方 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依 依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花， 直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南 方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟 是一望无边。 词以“伤离别”为主线，目录清晰。

开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲 凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深 秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢。 “都门”三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲 饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟，后用兰舟作船 的美称。“执手”两句，将惜别推向高潮。手拉着手面对依依惜别的恋 人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。 这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言， 唯有泪千行”我们能更好地理解。以上三小节极尽了回环、顿挫、吞 吐之能事。