诗歌的发展到了唐朝，有了很大的发展，特别是大神辈出的盛唐时期达到顶峰。

盛极必衰，到了晚唐的时候，唐诗虽然光辉犹在，但终究不似盛时。

在这种情况下，文人越来越多地在写诗之余开始填词，这其中就以“温韦”最为突出。今天我们主要讲讲“温韦”中的温庭筠。

温庭筠出身名门，可惜的是家族到他这一代时，已经很没落了，但这不影响他才华横溢，写文章信手拈来。

据说温庭筠写文章只要叉八次手即可完成，因为这一逆天技能，江湖人送外号温八叉。

但他参加过很多次科举考试，没有一次上榜，不是他考试成绩不好，是因为他容易得罪人，有人存心不让他考上。

温庭筠也心里窝着火，你不让我考上，那我要做枪手让别人考上。

这种作弊者，主考官肯定是重点关注，有一次特地把温庭筠安排在自己的眼皮底下，死死盯着，看他怎么操作。结果这次温庭筠还是成功在考官眼皮底下帮助八个人作了弊。

这种操作下不排除晚唐考场纪律差，但温庭筠才思敏捷才是重点。如果自己没有好成绩，何谈给别人抄作业。

温庭筠的诗能够和晚唐另外一位大诗人李商隐合称“温李”，就足以证明这一点。

温庭筠的词，才是真正奠定他文坛地位的杀手锏。温庭筠是词史上第一位大量填词的文人，他笔下的词音律和谐，风格秾丽，深受世人喜爱。

很多人都喜欢模仿他的风格填词，其中就包括五代十国时期后蜀的词人们，《花间集》就是在那个时候诞生的，因此温庭筠也有"花间鼻祖"之称。

南唐李璟、冯延巳，北宋柳永、晏殊、晏几道、欧阳修都深受他词风的影响，可以说温庭筠对宋词婉约派的形成，做出了不可磨灭的贡献。

温庭筠笔下的经典作品太多了，今天长风给大家分享他的一首“闺怨词”——《更漏子》。

《更漏子》

玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶到天明。

诗词中，写深闺怨妇的作品占比较多，佳作频出，温庭筠这一首同样非常经典。

全词围绕“思妇”离愁展开，虽无一愁字，读来却句句是愁，最后11字更是千古名句，后人争相模仿。

词牌名《更漏子》，由唐教坊曲而来。唐人称夜间为“更漏”，"子"就是小令，顾名思义，"更漏子"就是书写晚间情怀的曲子，或者晚上演唱的歌曲，所以唐人诗歌中“更漏”屡见不鲜，但“更漏子”作为词牌，却始见于温庭筠。

上阕写室内，起笔的镜头给到了一个夜半无眠的美丽女子华美的闺房。

“玉炉香，红蜡泪”，是闺房室内景象，精美的玉炉散发着幽香，红色的蜡烛滴着烛泪，烛光摇曳，映照的是房中一个心事重重孤独的身影。

“偏照画堂秋思”，“偏照”乃承接上句的烛光，“秋思”这种情愫，看不见、摸不着，怎能映照得到？

但在温庭筠这里，不但能照，而且是"偏照"，他用自己非凡的想象力，将这种情愫具象化，使人清楚的知道这种情愫，就弥漫在这座美丽的画堂中，他巧妙的把室内的景物与人物的情感结合起来，来表达女子心思之深。

“眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒”三句，意思是说这女子独卧在床上，承受这漫漫长夜。内心思念越深，就越感觉枕衾越好冷，导致自己辗转反侧无法安睡，鬓发零乱，翠眉淡薄，就是他失眠的状态。翠眉、鬓云本是容貌之美的表现，但因为眉“薄”、鬓“残”，可知她深深被忧愁折磨，以至于面容枯槁，内心凄惨。

下阕从室内转到室外，由女子的所见、所感转入她的所闻。

“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”。

窗外秋雨绵绵，滴滴答答落在梧桐树上，让此时孤寂的不眠人徒增了几分伤心和离情。

到这里道出的“离情”二字，可以对应前文那偏照画堂的“秋思”，也让上下文明朗起来，知道“愁”从何来了。

最后三句“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，一滴滴的寒雨打在叶叶梧桐上，打在冰冷的石阶上，一直到天明。

这里表面上写雨打梧桐，滴答一夜，而实际上也暗示着思妇一夜无眠的愁苦，是多么无聊，多么心事重重才能听一夜的雨呀，真是未言其愁，却整个世界都是愁。

温庭筠这首词从室内到室外，从视觉到听觉，从实到虚，构成一种浓郁的愁境。语言辞采密丽，细腻柔婉，语浅情深，情感变化又自然，不加雕饰，深受世人好评，有诗评家评价其为"飞卿词中之冠"。

尤其结尾三句"一叶叶，一声声，空阶到天明"，被誉为"开北宋先声"。

李清照名句"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"；蒋捷《虞美人》中的"悲欢离合，一任阶前，点滴到天明"，都是受到了这首词的影响。

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